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    　　远景的山峦顶上聚集着成片的矾头，一簇簇的苦点区分出各个矾头的外形，平列展开于画面上让人感觉饶有情趣。

    　　而那副西洋画《夕阳下的枫树林》上单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。

    　　由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。

    　　莫非站在旁边看着，薛冰也不招呼他，等到画完最后几笔，薛冰才放下手中的油画排笔笑着说道：“怎么样，能看懂吗？”

    　　莫非呵呵一笑竖起大拇指说道：“中西合璧，薛大哥画的很好！据我所知，中国画不同于西洋画的地方在于，它是不以真实再现具体的自然形象，为追求目标而将审美落脚在表现对象的神韵，作者的审美情思和作品的一切构成因素上。

    　　中国画要求‘气韵生动’，是要表现全宇宙的生命，气韵。

    　　是以‘一管之笔，拟太虚之体’。

    　　以这样的观点来了解中国画，才不至于将工笔画误认为“写实”，浑同于西方艺术里的‘模仿说’或‘写实主义’。

    　　大概的说中国画重主观，西洋艺术重客观。

    　　所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。

    　　盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。

    　　油画多焦点透视，中国画多散点透视，中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学，中国画不重背景，油画很重背景。

    　　中国画为诗的，西洋艺术为剧的。

    　　所以在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。”

    　　莫非说完后，薛冰就拍拍莫非的肩膀半带惊讶的说道：“不错啊，竟然知道这么多，你是不是学过比较全面的绘画？”

    　　莫非嘿嘿一笑道：“不瞒薛大哥你，我有一个同学就是上美术学院的，对绘画很是着迷，他那里美术一类的书籍多得是，我闲余的时候就翻着看看，时间久了便熏出了一些味道。”

    　　薛冰一听，这才明白莫非原来是按部就班的挪用书上的评价，怪不得说的这么头头是道道道有理。

    　　莫非见薛冰忙完了，于是这才问道：“薛大哥，你让我过来有什么事吗？”

    　　薛冰示意莫非坐下后说道：“据我所知，这段时间你一直在训练一支很特别的小队吧！”

    　　莫非点点头说：“恩，薛大哥消息的确很灵通！”

    　　薛冰神色不动的继续问道：“听说你还教他们散打和射击，队伍人数有一百多。

    　　其实刚才我应该说是训练一支特别大队才是，照你们这么多人足可以整一个连队了，加上你的训练，这些人应该比一般的连队作战能力强。”

    　　莫非听到此处几乎是吃惊不小，因为这件事除了华门内部的首脑人物知道以外，其他人根本就难以得知。
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